segunda-feira, 21 de novembro de 2016

Cinco álbuns fundamentais(4): The game - Queen (1980).

               
                Mais um da série “meus 5 álbuns fundamentais”, o Queen me introduziu ao rock. Foi o grupo que me fez passar a escutar e consumir o estilo. A partir de uma fita k7 de um amigo de época (que na verdade não colecionava vinis nem nada) acabei tão entusiasmado pela música – e mais tarde pelos clipes do disco - que acabei levando o k7 de presente. E era cópia, hein? Posteriormente comprei o disco nacional deste meu amigo. Vieram outras aquisições do grupo que passou a ser meu preferido. Comprei todos até o fraco "Hot Space” de 82.

                Falar do grupo é chover no molhado. Há vasta literatura. O sucesso como uma das grandes bandas da história é bem documentado. Prefiro me ater às faixas do disco. Além de seus 4 sucessos explícitos (“Save me”, “Crazy little thing called love”, The game” e “Another one bites the dust” – todas lançadas com clipes promocionais) outras são as razões para se adquirir este álbum.

                Foi o primeiro disco do Queen utilizando sintetizadores e começou a ser germinado em 79, com a composição “Crazy little...”. A banda deixou de lado o visual glitter-histriônico dos anos 70 para entrar nos anos 80 mais clean, com visual de badboys dos anos 50. A capa é muito bacana e as edições laminadas do disco são um must. A banda reparte entre si as composições de forma bem distribuída, com todos trazendo ótimas canções – e o que é melhor para quem gosta de pop – de curta duração. Se não me engano foi o primeiro produzido por eles também. Chegou à primeira posição em 4 países.

                Não vou falar dos sucessos... “Dragon attack” é uma pedreira, com a cozinha arrepiando enquanto abre espaço para May desfilar pontiagudas notas de sua guitarra inconfundível. “Need your loving tonight” é mais animada e traz como marca o coro de vozes bem colocadas dos 4 e que também se diz presente em “Sail away sweet sister”. “Coming soon” mostra Roger Taylor num perfeito domínio de apoio nos backing-vocals e “Don´t try suicide” é uma baita composição, climática como pede a letra, com linda linha de baixo, intervenções com um timbre muito legal de May, aquele coro de refrão bem construído pela banda e um final em fade maravilhoso...”Rock it” me soa como a menos interessante do disco (perdoável). Isto tudo fora as letras sensacionais e as melodias super bem encaixadas por Mercury (sem comentários) e por 2 backing-vocals de peso como May e Taylor.






                Lembro que gostava de ficar batucando ao imitar as viradas de Roger, lembro do clipe sensacional de “Save me” – até hoje um dos mais belos dos anos 70 (e antes da MTV) e a harmonia arrasa-quarteirão de “Another one bites the dust” para colocar a casa de pernas pro ar (meu irmão sofreu) e provando que de funk a banda entendia bem também! Um discaço – o meu preferido da banda – que moveu a banda de forma a consolidar sua posição como uma das mais bem sucedidas da história do rock. God save the Queen.

Crédito das fotos:  Wikipedia (1), Discogs (2,3).        

ENGLISH VERSION

Another in the series "my 5 fundamental albums", Queen introduced me to rock. They were responsible to made me listen to and consume the style. From a tape from a friend of the time (which does not actually collected vinyls or anything) I got so excited by the music – and later by clips from the album - that I ended up taking the k7 as a gift. And an outworn copy, right? Later I bought the album copy from my friend. Then came other acquisitions of the group who happened to be my favorite since then. I bought all the stuff  until 82´s "Hot Space".
Talking about the group is like “raining in the wet” as we call here in Brazil (rs). There is vast literature about them so the success as one of the greatest bands in history is well documented. I'd rather stick to its tracks. In addition to its explicit 4 hits ("Save me", "Crazy little thing called love", The game" and "Another one bites the dust" - all released with promotional clips) there are other reasons to purchase this album.
Was the first album by the group using synthesizers and started to be germinated in 79, with the composition "Crazy little ...". The band left the histrionic glitter visual of the seventies to enter the 80´s more clean, wearing a badboy look of the 50´s. The cover  is very cool and laminated editions of the album are a must. The band share among themselves the compositions so well distributed, with everyone bringing great songs – and what's best for those who like pop: short songs. If I'm not mistaken, was the first album produced by them as well. Peaked number one in 4 countries.
I'm not going to talk about the successes… "Dragon attack" is a quarry, highlighting the drum & bass work while making room for May pointing his accurate guitar notes. "Need your loving tonight" is one of the “ups” from the record and brings their well-known voice arrangement (also noted in "Sail away sweet sister"). "Coming soon" shows Roger Taylor in a perfect area for support in backing vocals and "Don t ´ try suicide" is one hell of a composition, climate as the title points, with beautiful bass line, guitar interventions with a very nice timbre, a pop chorus and ending in fade. "Rock it" sounds like the least interesting of the disk. All this with great lyrics and melodies well fitted for Mercury great chant (no comments) and 2 superb vocal supports by May and Taylor.
            I remember trying to tap imaginary drums like Roger, I remember the sensational clip of "Save me" – one of the most beautiful of 70´s (and before MTV!) and the harmony blockbuster of "Another one bites the dust" putting my house down -  and proving the band also understood funk rhythm too! My favorite Queen work – that moved the band in order to consolidate their position as one of the most successful in the history of rock. God save the Queen.

Photo credits: Wikipedia (1), Discogs (2,3).  

sexta-feira, 11 de novembro de 2016

XVIII Feira de vinil no Instituto Bennet, RJ - 13 de novembro.

A XVIII feira estava excelente (como sempre) e nem a chuva atrapalhou. Seguem os itens comprados:
  • Unknown pleasures (Joy Division, reedição 180 grs da Rhyno);
  • Extractions (Dif Juz - da gravadora 4AD);
  • Filigree & shadow (This Mortal Coil - da gravadora 4AD);
  • Invisible sun (The Police - single 7");
(atualizado em 15/nov/2016 com fotos da feira por: Wilza Santos).

A Feira do Vinil do Rio chega à 18º edição no domingo, 13 de novembro. Como já de costume, no Instituto Bennet, Flamengo, de 11:30 até 20:00hs.


Neste evento o premiado – com o Troféu Feira do Vinil - será o compositor, arranjador e maestro Arthur Verocai, além do  lançamento de 2 livros: “História e Discografia Ilustrada do Rock Instrumental na América do Sul e as Raridades Vocais” (Laércio Martins) e o outro “Memórias do Baterista Canhoto”, de Romir Andrade, que já foi baterista de Roberto Carlos.
A feira é gratuita, apenas solicitando como entrada simbólica 1 (um) kg de alimento, a ser doado para a Seara Espiritualista Falangeiros de Aruanda (SEFA) e organizada pelos produtores Marcelo Maldonado e Marcello MBGroove (coletivo Vinil É Arte).


Nesta 18º edição também haverá o lançamento do disco "Joutro Mundo presents Brazilian Boogie e Disco Reworks vol. 1",  do DJ e produtor Jonas Rocha. Durante o evento vários DJs apresentarão seus sets em vinil e cerca de 60 expositores de todo o Brasil estarão presentes com discos e cds. A feira terá também estandes de venda de cds, equipamentos de áudio, marcas de roupas e acessórios com esta temática.


Uma das maiores feiras do Brasil em matéria de vinil...você não pode perder esta! Rumo às bolachas!

sexta-feira, 21 de outubro de 2016

Entrevista com a Sebo Espaço Alternativo / Feira Vinil Vivo de Curitiba (PR, setembro 2016).

          Por ocasião de uma viagem de turismo à Curitiba, resolvi fazer um tour por lojas de vinil da capital paranaense, sabedor do significativo movimento de vinil por lá há tempos. E foi hiper produtivo...
         
As lojas de Curitiba são relativamente perto umas das outras, concentrando-se a maioria no Centro. O melhor para o bolacheiro/garimpeiro é se hospedar próximo à Praça Osório, por exemplo. Soube - quando cheguei - que a Feira do Canal da Música havia sido cancelada (sic), tornando-se fundamental percorrer as lojas durante minha estada. Houve tempo para tudo, por sorte. 

De maneira geral, as lojas são bem organizadas, ainda que eu não tenha encontrado grandes novidades em 180 gr. e nem muito material de bandas oitentistas (meu foco). Fui a 3 delas. A primeira, do já amigo Werkley, a Sebo Espaço Alternativo. A loja conta com miniaturas, gibis, dvds, cds, e, claro, muito vinil. Muito dez e com atendimento diferenciado! (fotos 2, 3 e 6)


           A segunda foi a Sonic Som (https://www.facebook.com/EspeciariasSonoras/?fref=ts). Esta me pareceu a melhor das que visitei, com variedade grande de estilos (alguns vinis lacrados) e uma loja que conta também com antiguidades e objetos para decoração vintage. Muito exótica! (fotos 4,5).




          A terceira - da qual não levei nada mas vale a menção - foi a HiFi (https://www.facebook.com/Hifi-Sebo-533517173330216/?fref=ts), com muitas bolachas e também miniaturas. Pouca coisa importada, mas variedade na área pop. (foto 7). Vale a conferida nas três, pessoal. Os preços obviamente variavam bastante, como rezam as regras atuais para o vinil. Consegui levar 3 LPs por bons preços e ótimo estado.



            Ao sair para Curitiba, já sabia da 1 Feira Vinil Vivo, no Hotel Nacional Inn. Obviamente fui como oportunidade de marcar presença numa feira no Paraná. Esta ofereceu, além de uma sala com alguns dos expositores da capital, venda de mercadorias para cozinha, banho, perfumes, chocolates, decoração - muito bem organizada e com ótimos produtos. A seção de vinil bombou (foto 9). Desta feita, levei o segundo do Fellini com o pessoal da "Nosso acervo" (foto 8).


          Também fiz uma entrevista com o Werkley da Sebo Espaço Alternativo (https://www.facebook.com/seboespacoalternativo/?fref=ts), a qual transcrevo abaixo. Agradeço o tempo do amigo lojista que, além de atender super bem, possui uma loja pra lá de bacana...valeu, Werkley! Também agradeço a acolhida dos curitibanos. Até a próxima, pessoal...

•Quando a SEA iniciou os trabalhos - quanto tempo tem a loja de vida? R: Iniciei a loja em 1989 com o nome de Alternatyva Records, somente com discos de vinil e camisetas de bandas. A tecnologia evoluiu e veio o advento do CD , que na época era divulgada pela mídia e por toda a indústria fonográfica como a oitava maravilha do mundo, não riscava, não pulava ,era de fácil transporte (pelo seu tamanho) e o som era imbatível, um som digital, limpo, sem ruído ou chiados (presentes nos discos de vinil). Como o brasileiro adora novidades e estar na "moda" rapidamente o disco de vinil foi posto de lado e trocado pelo cd , que decretou a "morte" do vinil. Com o passar dos anos o cd por si próprio se encarregou de acabar com o mito criado e provou que além de ser fácil de piratear o som do cd não é nem de perto aquilo que foi "alardeado" e por consequência se encarregou de "trazer" o vinil de volta. No formato de "sebo" e com o nome de Espaço Alternativo a loja vai fazer 9 anos.

  •Qual o estilo de rock que mais vende em sua loja? R: O rock vende bem em todas as suas denominações: rock clássico ( beatles / rolling stones / david bowie , etc..) hard rock / heavy metal (ac/dc, iron maiden, kiss, led zeppelin, deep purple , etc ...) pop (u2 / rem / talking heads ) progressivo (yes/ pink floyd , etc ) death/trash /black e outros (slayer / sepultura / korzus / exciter / venom, etc ..) rock brasileiro anos 70/80 ( mutantes / titãs / secos e molhados /casa das maquinas, etc).
  •Quais suas 3 bandas preferidas? R: minhas 3 bandas preferidas ....kiss / iron maiden / slayer.
  •Você possui coleção particular - pode falar a respeito sobre o número de seu acervo e década principal dos grupos da mesma? R: Sim , tenho coleção particular dividida entre discos de vinil, cds e dvds, além de inúmeras revistas e memorabilia . 95 % da coleção é rock principalmente internacional como Kiss que tenho tudo e muito mais , iron maiden , black sabbath , running wild , savatage , slayer , possessed , anthrax , faz tempo que não conto, mas devo ter uns 2.500 - 3.000 itens entre vinil /cd / dvd ...talvez mais.
  •Um recado para o pessoal amante do vinil. R: A todos os fâs do vinil que já são clientes e p/ aqueles que não conhecem o Espaço Alternativo venham fazer uma visita e garimpar aquele vinil que você procura há tempos , sempre com preço justo e com novidades toda semana. Aceitamos encomendas e fazemos trocas (mediante avaliação) .




quarta-feira, 21 de setembro de 2016

Cinco álbuns fundamentais(3): Festival MPB 80 - vols. I e II (1980).

                Bom, este par de discos também faz parte do meu quinteto de ouro entre as 5 obras mais importantes da minha vida de apreciador musical. E por quê?

                Os festivais estavam mortos durante o fim da década de 70, sendo o último importante o “Abertura” de 1975, que trouxe Djavan e Luís Melodia ao grande público. Em 1980 a Rede Globo decidiu investir pesado num novo formato, com 4 eliminatórias e a grande final num Maracanãzinho abarrotado. Em 1980 eu não havia nem entrado na adolescência e lembro vagamente das eliminatórias (acho que eram às sextas-feiras), com muita música ruim, mas muitos artistas interessantes. Não via tudo mas cheguei a assistir alguns trechos. Como não lembrar das caras e bocas de Dusek? De arranjos maravilhosos? Apesar de não estar tão envolvido com música à época, o festival arrebatou os televisores e atenção de todo o Brasil. Pena que eu não tinha idade ainda para frequentar shows daquele porte. Mas a magia dos artistas que deixaram subsequentemente sua marca na nossa música oriundos deste festival é de uma qualidade incrível... Boas lembranças de um Rio de Janeiro bem mais interessante que o atual. Grandes memórias pessoais, saudade...Que me desculpem os moderninhos.   


                Este festival teve importância fundamental para a segunda geração da MPB – pós Tropicália, Baianos e de artistas já consagrados como João Bosco, Gonzaguinha, Fagner, etc., pois revelou nomes como Sandra de Sá – e sua poderosa voz soul - ,Eduardo Dusek com seus paetês e mis-en-scène,  o saudoso Jessé – a melhor voz do Brasil? (aliás, ganhou como melhor intérprete com a belíssima e eterna “Porto Solidão”), além de consolidar artistas como Oswaldo Montenegro – que já havia faturado o terceiro lugar do festival da Tupi em 1979 com “Bandolins”, Amelinha – que vendeu 1 milhão de cópias com seu “Foi Deus que fez você” (um feito que acho nenhuma outra cantora nacional conseguiu), a segura Fátima Guedes, Joice – que voltava ao Brasil depois de carreira no Japão - e muitos outros artistas que já tinham nome no cenário nacional como Guilherme Arantes, Pepeu e Baby e por aí vamos.

 
                Razões não faltam para adquirir os discos: desde as consagradas canções que saíram em compacto e venderam muito, àquelas que não ficaram na memória do povo mas igualmente fenomenais como “A Massa” de Raimundo Sodré – terceiro lugar – “Festa da carne” (com uma letra de outro mundo) e “Essa tal criatura” - defendida por Leci Brandão. Barra pesada para o júri de então. A meu ver a final tinha pelo menos umas 7-8 canções com grandes chances de arrebatar o primeiro lugar. Foi o último grande Festival junto ao MPB Shell de 1981. Nossa MPB é mesmo a maior do planeta!!!   
 
                Minha mãe havia adquirido posteriormente o compacto de “Agonia” – ganhadora do festival  e posteriormente incluída para alavancar as vendagens do álbum daquele ano de Oswaldo – e se tornou até hoje uma das minhas canções de sempre. Fui comprar o par de LPs muitos anos depois, numa feira do Rio. Dois exemplares perfeitos. Um deles acabou autografado num show numa noite de ouro em Copacabana por Amelinha! (vide foto). Comprei também o exemplar da extinta revista Manchete daquele mês de agosto com uma matéria ótima sobre a grande final. Encontrei também uma matéria bacana deste festival no blog: http://festivalesdempb.blogspot.com.br/search/label/1980 de Evangelina Maffei. Apreciem este grandioso registro de nossa música, amigos.
Crédito das fotos: Alvaro Az.

ENGLISH VERSION
                Well, this pair of discs is also part of my 5 favourite ones (and of most importance) as a music lover. And why?

                The festivals were down during the end of the 70´s, being the last important the so called "Abertura" (1975), which brought Djavan and Luís Melodia to the general public. In 1980 Rede Globo decided to broadcast and invest in a new format with 4 qualifier dates and the grand final in a crowded Maracanãzinho. In 1980 I had not even entered the adolescence and I vaguely remember the playoffs (I think it was on fridays), with a lot of bad music, but many interesting artists. I haven't seen everything but I got to watch some excerpts. How not to remember the strange mood by Eduardo Dusek? And their general wonderful arrangements? Despite not being trully involved with music at the time, the festival snatched the televisions and attention in all country. Too bad I wasn't old enough to attend concerts of that size. But the magic of the artists who subsequently left their mark on our music from this festival is of an amazing quality. Fond memories of a Rio de Janeiro far more interesting than the current. Great personal memories and nostalgia. I'm sorry, modern ones.
                This festival was of fundamental importance for the second generation of MPB - post Tropicalia, Bahia scene and established artists like João Bosco, Gonzaguinha, Fagner, etc. - as it  revealed names like Sandra de Sá - and her powerful soul voice- Eduardo Dusek with his extravaganza and mis-en-scene, the late Jessé- the best male voice in Brazil? (Incidentally, won as best performer with the beautiful and eternal “Porto Solidão"), as well as consolidate artists such as Oswaldo Montenegro -which had already won the third place in Tupi festival in 1979 in duo with partner Jose Alexandre singing "Bandolins"-, Amelinha – which sold 1 million copies with single "Foi Deus que fez você" (a mark that I think no other national female singer achieved), a secure Fatima Guedes , Joice – who returned to Brazil after a career in Japan - and many other artists who had already stablished themselves on the brazilian market such as Guilherme Arantes,  Pepeu/Baby and there we go.

                There is good reasons to purchase the disks: from the hallowed songs that came out in 7´ format and sold a lot to those who didn't get in people's memory but also are phenomenal such "A Massa" – which won third place –, "A festa da carne" (with lyrics from another world!) and "Essa tal criatura" - advocated by Leci Brandão. Such a hardcore work for the jury! In my opinion the final date had at least 7-8 songs with great chances to snatch the first place. Was the last major Festival also with the MPB Shell of 1981. Our music is really the greatest on the planet!
                My mother had purchased the single "Agonia" – winner of the festival and later included to leverage the sales on Osvaldo Montenegro´s album that year - and became even today one of my songs ever. I went to buy this perfect nice pair many years later, at a record marquet in Rio. One of them has just been signed in one night show in Copacabana  by Amelinha! (see photo). I bought also a copy of the extinct “Manchete” magazine´s August 80 edition with a great matter about the festival. I also found a nice report  about the subject on this blog: http://festivalesdempb.blogspot.com.br/search/label/1980 by Evangeline Maffei. Enjoy this great piece of MPB music record, friends.
Photo credits: Alvaro Az.

domingo, 21 de agosto de 2016

Scissor´s cut - Art Garfunkel (1981).

          Quando eu me desfiz de grande parte de minha coleção em 2011, Garfunkel ficou. Sempre o considerei o cantor branco de música pop mais consistente da década de 70. Destaco, porém, outros grandes nomes, como Barry Manylow. Mas isto é papo pra quem tem gosto mais eclético, e não somente o gosto por rock ou pop, não é mesmo?

            Art conseguiu se destacar - como todos sabem - na dupla com Paul Simon, deixando um legado de canções no subconsciente americano e mundial até hoje. Sua carreira solo tem altos e baixos, mas bem consistente por quase uma década depois que se separou da dupla. Aliando-se a músicos competentes e compositores de alto calibre a partir de 1973. Tenho seus 5 primeiros álbuns-solo e uma coletânea com Paul Simon, quase obrigatória...


 


            Este disco de 1981 é absolutamente do melhor que ele produziu, embora somente tenha gerado um single - "A heart in New York" - e longe de ser seu trabalho mais reconhecido tanto por crítica quanto por vendagens. Descobri em notas na Internet de que este álbum foi marcado pela perda da namorada de Art à época, o que se nota no romantismo das canções.  

            "A heart in New York" foi ovacionada pelo público quando executada no famoso concerto de 1981 no Central Park, o qual reuniu a famosa dupla e que deu origem a um dvd e a um álbum duplo. A Grande Maçã mais uma vez foi cantada a verso e prosa e ganhou mais esta homenagem. Neste disco - como em outros da carreira - mais uma vez temos a sessão de canções do fabuloso compositor Jimmy Webb, uma parceria profícua que ficou estabelecida no álbum “Watermark”. Composições de Webb renderam a Garfunkel alguns de seus maiores sucessos, como "All I know" e "Crying in My Sleep". De Webb são 3 e das mais fortes do disco: a faixa título - que fala de brigas conjugais e conta com o backing-vocal bem colocado de Leah Kunkel (que trabalhou também com James Taylor), "In cars" - que evoca a época de ouro da América (os anos 50, onde aquela geração saboreou um pós guerra de crescimento econômico e euforia onde imagens do sonho americano, milk-shakes e namoros nos drive-ins foram muito bem explorados pelo cinema) e "That´s all I got to say", que consta como tema de um filme (“O último unicórnio”) e realmente possui aquela aura infantil que nos remete à momentos lúdicos. Linda. Outro destaque é "Bright eyes", magnífica e sublime e uma prova do que um grande refrão faz com uma canção. "Can't Turn My Heart Away" e "So easy to begin" são daquelas canções calmas, defendidas com maestria pela voz de tenor suave de Art. "Hang on in" é pra cima e dançante, mas destoa do resto do repertório...

            A crítica da Rolling Stone deu a este disco 4 estrelas em 81. Minha cópia é holandesa da CBS. Outro disco dele que destaco - e sua melhor performance nas paradas - é "Breakaway" de 1975. Boas dicas para quem quer ter um disco para namorar no escurinho e aproveitar o melhor que a música americana pop nos deu à época, com nomes fundamentais como Paul Simon, James Taylor, Carole King, Don McLean entre outros. Saudações!  


ENGLISH VERSION

When I sold great part of my collection in 2011, Garfunkel stayed. I have always considered him the more consistent white pop singer from the 70´s. I would highlight, however, other big names such as Barry Manylow. But this is another subject to eclectic tastes, and not only the taste for rock or pop, right?

Art managed his highlights - as everyone knows - in double with Paul Simon, leaving a legacy of songs in American and world subconscious until today. His solo career has its ups and downs, but well consistent for almost a decade after that separation - allying musicians authorities and composers of high caliber from 1973. I have his first 5 solo albums and a collection with Paul Simon, almost obligatory...

This 1981 work is absolutely the best he has produced, although only has generated a single - "A heart in New York" - and far from his more recognized works by both critical and sales. I discovered in Internet notes that this album was recorded soon after the loss of his girlfriend at the time, which led to the romanticism of the songs.

"A heart in New York" was a mark when performed in the famous concert back in Central Park, 1981 - which brought together the famous double and rose a DVD and a double album. The Big Apple was once more sung in “verse and prose” and won another great tribute here. In this work – like others in his career - once again we have the session of songs by fabulous composer Jimmy Webb, which stablished a fruitful partnership back in the “Watermark” album. Compositions of Webb earned Garfunkel some of its greatest successes, such as "All I know" and "Crying in My Sleep". By Webb we have 3 of the strongest here: The title track - which speaks of marital discord and counts with the well placed backing-vocal by Leah Kunkel (who also worked with James Taylor), "In cars" - that evokes the golden era of America (the 50´s, where that generation savored a post-war economic growth and euphoria and where images of the American dream, milk-shakes and dating in drive-ins were very well explored in movies) and 'That's all I got to say", which appears as a movie theme (“The last unicorn”) and really has that childhood aura that refer us to ludic moments. Beautiful. Another highlight is "Bright eyes' - magnificent and sublime and a proof of what a great chorus can make to a song. "Can't Turn My Heart Away" and "So easy to begin" are those calm songs, defended masterfully by Art´s voice of smooth tenor. "Hang on in" is upbeat and dancing, but in disharmony with the rest of playlist...
 
    The Rolling Stone review gave this work 4 stars back in 81. My copy is from CBS Holland. Another work from him that I can surely highlight - and his best performance in outages - is "Breakaway" from 1975. Good tips for anyone who wants to have a disc to a semi-dark dating and enjoy the best that the American pop music gave us in that era, with fundamental names such as Paul Simon, James Taylor, Carole King, Don McLean among others. Greetings!

terça-feira, 16 de agosto de 2016

Born Sandy devotional - The Triffids (1986).

[post em: ABR/16]
            Os Triffids (cujo nome foi inspirado numa novela pós-apocalíptica) foi um grupo formado pelo vocal e compositor David McComb em Perth, Australia, em 1978. A banda, que gravou 5 álbuns de estúdio e vários EP´s ao longo de sua trajetória, teve seu ápice com este disco. Este seu segundo álbum – com a banda já como um sexteto após várias formações - foi gravado em 1985 em Londres e mixado em Liverpool na tentativa da banda de furar as fronteiras de seu país e atingir o estrelato internacional. Em janeiro de 85 o semanário NME londrino já havia previsto que eles seriam o próximo sucesso – tal como ocorreria com o Suede em 93 – cujo caminho para tal se consolidou com a banda abrindo shows para o Echo & the Bunnymen e tocando em vários outros festivais famosos do continente europeu antes da gravação desta obra.
            O lançamento pela gravadora Rough Trade se deu em 1986 catapultada pelo single Wide open road que atingiu o posto 26 na parada britânica, enquanto que o álbum figurou nos 30 mais. Esta canção em particular figura entre as 30 maiores(!) músicas australianas de todos os tempos de acordo com a Associação Australiana APRA. David McComb morreu em 1999 (dez anos após o fim da banda) de complicações de um transplante de coração junto à efeitos da heroína. Não pôde ver a banda incluída no Hall of Fame de seu país em 2008.
            Born Sandy devotional - cujo título se deve a uma canção não incluída no disco – ocupa a quinta posição(!) entre os 100 melhores álbuns da indústria fonográfica da Austrália (outubro de 2010), o que não é pouca coisa com nomes como o AC/DC e o Midnight Oil entre os 5 primeiros.  A Melody Maker citou que o disco era “um clássico...com dez canções sobre vida e amor numa paisagem hostil sub-tropical” enquanto o NMExpress citou a obra como “um clássico...música para ser levada a sério”. A Sounds usou de palavras como “milagre” ou “harmonia de beijos curadores” em sua resenha na qual dizia que era de longe o mais brilhante álbum do ano de 1986.


            Sobre o disco, menciono alguns destaques: além da já clássica Wide open road, outras de destaque são The Seabirds com seu clima de praia, uma guitarra marcante pontuando as estrofes e a  estória de um casal em crise. Life of crime tem excepcional trabalho de cozinha, num tema de arranjo climático como um filme noir e bem poderia ter sido tema para qualquer documentário ou filme de gângsters;  Stolen property traz uma interpretação “raçuda” de David. Mescla ao mesmo tempo solidão e confinamento, amplitude e vastidão...Tivesse o cineasta Win Wenders aguardado mais 4 anos e teria nesta canção um belo tema para seu filme “Paris, Texas” (de 83).; Personal things mostra de que forma os Doors influenciaram não só os Bunnymen: num ótimo trabalho de Graham Lee e Jill Birt nos teclados, a banda lembra o clima presente no álbum “Strange days” e bebe nos timbres marcantes de Ray Manzarek. Tender is the night é apontada como algo autobiográfica e cantada pela tecladista Birt, fechando o álbum e acompanhada por David. Tarrilup bridge segue a mesma linha. 
            Creio que apenas Born... e Calenture saíram no Brasil. Esta edição é nacional de 1987 e pertenceu à rádio Alpha (não sei de que estado é e com um número fixado 1884 típico de arquivos de mídia de rádios ou afins). O encarte é bem bacana, pois, além de trazer as fantásticas letras vem também com um encarte-envelope trazendo fotos de seus integrantes a cores. Eu havia vendido minha edição em 2011 no que eu chamei de “grande tarde escura” porém pensei seriamente em comprar novamente após assistir a uma série de documentários de 2007 sobre os grandes álbuns australianos de música pop.
            A All Music Guide (AllMusic), através de seus usuários, deu 4 1/2 (em 5 estrelas) a este álbum.  O jornal britânico The Guardian deu 4 (em 5 estrelas). Fonte: https://en.wikipedia.org

ENGLISH VERSION

            The Triffids (whose name was inspired by a post-apocalyptic novel) was a group formed by vocals and songwriter David McComb in Perth, Australia, in 1978. The band, who recorded 5 studio albums and numerous EP's ´ throughout its history, had its zenith with this album. This second album - with the band as a sextet after several formations - was recorded in 1985 in London and mixed in Liverpool on the band's attempt to break-out the borders of their country and make into international pop-stardom. This year (in january) the londoner weekly NME had already predicted that they would be the next big thing – as would occur with the Suede in 1993 – whose path to such effort was consolidated by opening for Echo & the Bunnymen and playing in several other famous Europe festivals before the recording of this work.
            The release by record label Rough Trade took place in 1986 catapulted by the single Wide open road that ranked #26 in the UK charts, while the album reached position #27. This particular song is among the 30 biggest (!) Australian songs of all time according to the Australian Association APRA. David McComb died in 1999 (ten years after the end of the band) of complications from a heart transplant alongside  the effects of heroin. He could not see the band included in the Hall of Fame of his country in 2008.
              On the disc, I mention some highlights: in addition to the now classic Wide open road, other interesting tracks are The Seabirds with their beach “mood”, a striking guitar scoring the stanzas and the story of a couple in crisis. Life of crime has exceptional drum/bass work, a theme of climatic arrangement as a film noir and could well have been subject to any documentary or gangster movie;  Stolen property brings a great interpretation by David - it merges at the same time loneliness and confinement, breadth and vastness. Had the german filmmaker Win Wenders awaited more 4 years and would have in this song a beautiful theme for his film "Paris, Texas" (83).; Personal things shows how the Doors have influenced not only the Bunnymen: a great work of Graham Lee and Jill Birt on keyboards, the band remembers the climate present in Doors songs like “People are strange” and drink in the tones of Ray Manzarek. Tender is the night is pointed as a autobiographical song and sung by keyboardist Birt, closing the album.
            Born Sandy devotional - whose title is of a song not included on the album – occupies the 5 (fifth!) position among the 100 best albums of the music industry of Australia (October 2010), which is no small feat with names such as AC/DC and the Midnight Oil between the first 5 on list. The Melody Maker cited that the record was "a classic ... with ten songs about life and love in a hostile sub-tropical landscape" while the NMExpress cited the work as "a classic music to be taken seriously". The Sounds used words like "miracle" or "harmony kisses" in his review and stating that this was by far the most brilliant album for the year of 1986.
            I think only Born... and Calenture were released in Brazil. This 1987 edition is brazilian and belonged to Alpha Radio (from which Brazil state I don´t know) with an “1884” adhesive fixed number typical of radio media files or the like. Alongside the record it comes with the fantastic lyrics sheet and an insert bringing color photos of its members. I had sold my edition in 2011 in what I´ve called “the big dark afternoon” but I thought seriously to buy it again when watching a 2007 documentary series  about the great Australian albums in pop music...  



Lapis de cor - Fátima Guedes (1981).

[post em: 21/MAR/16]
               A música de Fátima está no meu inconsciente desde a adolescência por causa da execução nas rádios da fenomenal "Cheiro de mato" (1980) que marcou muito aquela fase da minha vida e
de nossa MPB. Curioso por querer conhecer mais da artista, terminei conhecendo outros
trabalhos dela e destaco este!


               Lápis de cor (1981) é seu terceiro álbum pela EMI Odeon e teve boa receptividade de crítica
após dois álbuns muito fortes e a participação na final do MPB Shell 80 com "Mais uma boca".
Fátima chegou neste trabalho maduro já com a respeitabilidade da mídia e de artistas consagrados.
O álbum, na minha visão, é uma ode ao amor, às lembranças da infância, ao sentimento da mulher
ainda lutando para liberar seus medos na ainda machista sociedade do começo da década. Vamos a ele...
               "Arco íris" tem o piano de Eduardo Souto Neto - maestro do Rei Roberto Carlos - permeando a linda melodia onde Fátima passeia entre a fantasia de fadas e gnomos. "Fraqueza" e "Desacostumei de carinho" (segunda do lado B) falam da mulher em estado de ruptura no dilaceramento de relações afetivas, tema tão presente na obra da cantora. "Pelo Cansaço" é um samba à Paulinho da Viola (pelo menos me remeteu a tal) com excelente presença de metais e arranjo cheio, com muito balanço. Em "No fim da casa" ela descreve com ternura imagens e momentos vividos com seu avô - em letra comovente - ao lembrar tempos passados nos detalhes de uma convivência que suplanta o tempo. Os versos muito especiais e a entrega interpretativa da cantora fazem desta uma faixa muito emotiva. Impossível não lembrar do meu próprio avô...Saudades... "A bailarina" encerra o lado A apenas com teclado e voz. Faz uma ponte entre a solitária dançarina da caixinha de música e o sentimento da compositora. Linda, suave, quase se podendo vislumbrá-la num quarto triste num fim de tarde a alegrar a alma da casa...


               O lado B abre com a canção-título, obrigatória para quem escolhe manter a criança que vive dentro de nós ativa, mesmo face aos desequilíbrios da vida! Emociona com uma interpretação magistral de Fátima - dando um acento propositalmente infantil - que permeia a linda melodia formando um conjunto harmônico irresistível e majestoso. Esta é uma das canções que me faz chorar sempre que a escuto..."Celeste" é como o título: calma, com harmonia belíssima liderada pelo teclado sempre marcante de Gilson Peranzetta. "Bicho medo" traz uma levada com arranjo de sotaque nordestino deliciosa. "Eu" fecha o disco numa letra desabafo maravilhosa com a presença de Simone, num arranjo deslumbrante pontuando a melodia. Não há como descrever o contraponto vocal entre as duas lá pelo fim da música!


               Eu havia me desfeito deste LP em 2011, porém fui atrás e o recuperei na mesma loja que havia comprado meu lote. Foi uma injustiça contra a minha pessoa. Fátima o autografou. Este é definitivamente um LP que me emociona fundo. A leveza e afinação da voz da Fátima, combinada às belas harmonias em canções ternas e cheias de saudosismo nas letras atinge em cheio o coração. Se você gosta de MPB corra atrás desta obra que traz a capa (do consagrado artista Elifas Andreato) em formato de encaixe, como se fosse mesmo a saudosa caixa de lápis de cor da Faber Castell. Obra maiúscula de nossa música. 

        
                Seu mais recente trabalho é "Transparente", o qual me permitiu estar com a cantora
no show de lançamento do Rio de Janeiro (fotos 3 e 4), um luxo! Saudações. A página oficial de Fátima é:
 
http://www.cantorasdobrasil.com.br/cantoras/fatima_guedes.htm